精神健康与艺术领域经典著作出版意向？

过去两周，上海的“600号画廊”在社会上引起了较为热烈的反响与讨论，既为广大公众提供了一个重要的窗口，可以了解精神科，消除对于精神科的刻板印象，可以了解并讨论精神健康问题，同时也为我们许多亲历者与康复者提供了一个重要的空间，可以用艺术创作的形式去表达自己的心声，去体现自己的主体性，这些主体性在我们社会的许多场合往往是被压抑、被忽视、被折叠起来的，我们通过这些画作也希望能够让更多人真正地去用心感受并尊重亲历者与康复者的心声，能够真正地去关注到自己的精神健康。

当然，这只是一个起点，以此为契机，我们也希望能够推动“精神健康与艺术”（Mental Health and the Arts）这个领域在国内的发展，进一步夯实“精神健康与艺术”相关问题的理论研究、学术研讨及公众倡导。当然，“精神健康与艺术”这个领域在国外已经有了相当成熟的发展，已经是个相当跨学科的大领域，涉及到精神医学、心理治疗、康复治疗、艺术学、策展学、美学、公共卫生等等学科领域。艺术既可以作为了解内心世界、理解精神症状的窗口，可以成为疗愈心灵、疾病康复的工具，可以成为公众倡导和教育的手段，精神健康与艺术也可以为学院派艺术带来新的思考。

因此，为了推动该领域在国内的发展，我们觉得也很有必要将国外该领域的经典或具有重大历史、理论、实践及社会价值的著作翻译引入国内，而作为这个系列的起点，德国著名精神医学家汉斯·普林茨霍恩（Hans Prinzhorn）的《精神病人的艺术表现》（Artistry of the Mentally Ill: A Contribution to the Psychology and Psychopathology of Configuration）一书，作为“精神健康与艺术”这个领域的奠基性之作，无疑是相对合适的。这本书初版于1922年，到明年就100周年了。

普林茨霍恩基于他在医院里收集到的5000副艺术作品，进行了详尽的分析与研究，希望以此为窗口去理解精神疾病亲历者的内心世界。【关于《精神病人的艺术表现》一书的更多介绍，可以参看卜令洋老师的学位论文《普林茨霍恩<精神病人的图画>研究》以及张志伟老师翻译的本书序言与目录。】

当然，普林茨霍恩这本书的意义不仅在此，这本书在出版之后被艺术家杜布菲读到，杜布菲从这些画作中看到了一种完全不同于学院派艺术的艺术表现形式，并由此受到启发，创立了所谓的“局外人艺术”或“原生艺术”，他看到了艺术可以为那些无声者提供发出自己声音的机会的巨大潜力，看到了每个人都可以不受制于学院派艺术的条条框框而进行自由创作的可能，在此意义上，艺术也就具有了解放意义。此外，普林茨霍恩的《精神病人的艺术表现》也为后来艺术治疗的发展提供了相当宝贵的原始资料与理论基础。

所以，不知道是否有国内出版社对于出版普林茨霍恩的《精神病人的艺术表现》一书（该书已为公版书）或精神健康与艺术领域其他著作（也可以讨论策划）有兴趣？

如有出版社朋友有兴趣，可以联系@精总陈智民 医生或我，感谢各位！

转载：《精神病人的艺术表现》序言（张志伟 译）

1968年再版序言

汉斯·普林茨霍恩的《精神病人的艺术表现》在1922年由柏林的施普林格出版社发行，1923年再版，已经绝版多年。现在出版社再版的决定值得褒奖与感激。许多领域，不仅仅是精神病学、艺术史学和美学，还有关注人性的人类学，对这本书都持有浓厚的兴趣。

汉斯·普林茨霍恩本人已经没法要求再版了。他英年早逝，因斑疹伤寒症于1933年6月14日去世，享年47岁。这或许是对这位独特男人短暂一生的最合适总结了。

他1886年6月8日出生在威斯敏斯特的埃纳，造纸商之子。一开始在维也纳学习艺术史，获得了相应学位，接着去伦敦学习唱歌，随后研究医学，又转向精神病学，战时服役结束回来后，1918年成为了海德堡精神病院的一位助手。海德堡精神病院院长卡尔·威尔曼斯说服他扩充并研究一个由威尔曼斯创办的小型绘画收藏。普林茨霍恩从德国、奥地利、瑞士、意大利和荷兰的精神病院收集了约五千件样品。这就是这本书的起源，于1921年的海德堡完成写作。普林茨霍恩在海德堡待了没几年，后来就到德累斯顿附近的“Weisser Hirsch”疗养院工作去了，再后来到法兰克福安顿下来做了一名精神治疗师。1929年他在美国开始了巡回演讲，接着去墨西哥研究麻醉剂。接下来的几年里，他全身心地在巴黎、黑林山和慕尼黑从事写作。他与魏玛共和国的许多要人，与艺术家、作家和哲学家通信。他自视为路德维希·克拉格斯的追随者，在演讲和著作中主张克拉格斯的哲学。在魏玛共和国的衰落时期，他还对政治问题、学术问题和艺术问题持有浓厚的兴趣。他的学术著作研究的是人格与精神疗法。继让他声名大噪的《精神病人的艺术表现》之后，他又写了《囚徒的艺术表现》，由容克出版社于1926年出版。

普林茨霍恩在海德堡收集并作分析的素描、油画和雕塑主要是未受过艺术训练、没有艺术经验的人、精神病人的产物。他们中的大部分患有精神分裂症，由于精神病发作而有了创作的动力。与近期收集的精神病人艺术收藏相比，普林茨霍恩收藏中的作品并非出自职业治疗或精神治疗，而完全是自发性的。它们的作者都是生活在单调、与世隔绝的封闭医院里的病人。本书中的图画都是普林茨霍恩精心挑选的代表性作品，完成于1890至1920年。

在普林茨霍恩之前，精神病人的图画只被认为是新奇的事物。它们很少得到科学的研究（隆布罗索，1888年），也从来没有受过一丝不苟的合适的分析。早发性痴呆（对精神分裂症的早期描述）病人的绘画作品给观察者留下了深刻印象，观察者们惊奇地发现这些不可思议的图像竟然来自死亡的心灵。而对普林茨霍恩——在海德堡精神病院吸收了瑞士精神病医师尤金·布鲁勒（Eugen Bleuler）的精神分裂症理论——来说，它们是隐藏在每个人体内的创作欲的爆发，抵消了因与世隔绝而产生的疾病中的艺术倾向。虽然他能证明自己收藏的绘画作品与儿童绘画，与古老文明和原始人的绘画存在惊人的相似性，但是他发现他收藏中的作品与当代表现主义艺术的联系最为密切。他在精神病人绘画中表现的精神分裂视角与传统的没落之间看到了巨大的相似性，而正是传统的没落孕育了现代表现主义艺术。他认为不同的地方在于精神分裂艺术家是不得不适应命中注定的心灵上的孤立和内心世界的转变，而没有精神分裂的正常艺术家是有意背对现实，背对外面世界的冲动，为的是带着独立的自我让原来的视野得到蜕变。

继普林茨霍恩之后，其他人也在精神病人的绘画中看到了象征主义和形式上的冲动，似乎是尝试与外面社会进行交流，尝试在精神病的自我消融过程中进行自我认同。（纳夫拉蒂尔）后来对精神病人绘画的解释更注重病人的生平，而这是普林茨霍恩所忽略的。这样一来，精神疗法的评估原则就齐备了。

虽然对精神病人，尤其是精神分裂病人的绘画的观察方法和解释方式发生了许多变化，但是普林茨霍恩的这本书仍然在精神病学与艺术、疾病与创造性表达之间的边缘享有地位。普林茨霍恩有意排除了所有精神分析因素，主要关注图画中表现的完形形式原理，如病人对象征主义，或者说装饰性、重复性和命令性倾向的固执而强烈的需求。诊断性资料对他来说并不重要。许多病人那无可辩驳的艺术成就尤其让他铭记于心。他知道如何利用比较法让观察者和读者意识到这些成就，他也成功地让我们知道内心深处存在着神秘地带，许多精神分裂症患者就从那里获得绘画的动力，创作出大量另类、秘密、难以理解的精神病人艺术作品。值得注意的是，即使是第一次发行的45年之后，作者的主要观点仍然有效：这些绘画作品会继续显著而永久地触动人格、年龄和职业截然不同的人，让他们时常扪心自问根本的文化和哲学问题。普林茨霍恩用具有丰富插图的、思维缜密的、结构合理的神奇描述消除了当时以及此时爱好艺术的文明人的忧虑。事实证明他的成就是永恒的，我们深信这一事实就足以有理由再版这本书了——先不说它对精神病学和精神病学史的价值。

W·冯·拜耳（W. von Baeyer）

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